photo Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain. Exposition visible du lundi au vendredi de 8h à 18h et le dimanche de 14h30 à 18h

photo VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

Exposition, Vie locale

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain.

photo ARTISTE : ADD FUEL

ARTISTE : ADD FUEL

Science et technique

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 27/08/2020 au 28/08/2020

Artiste portugais du 27 Août au 28 Août. Formé à l’Institut des Arts visuels, design et marketing de Lisbonne, Add Fuel a développé un style unique qui combine des éléments décoratifs traditionnels (azulejo, les carreaux portugais) avec des références visuelles contemporaines ou de science-fiction pour créer de nouvelles formes d’une complexité impressionnante. Si au premier regard, le spectateur peut croire à un simple pastiche du formalisme classique, une inspection plus approfondie ouvre sur un monde chaotique de motifs et de personnages originaux débordant d’émotions avec souvent une touche d’humour. Le talent de l’artiste se concentre à créer l’équilibre et l’harmonie à partir de répétitions symétriques, d’une accumulation de « couches d’histoire » et de différentes techniques d’illusion visuelle comme le trompe-l’œil. Ses compositions à motifs multicouches produisent un rythme poétique qui joue avec la perception du spectateur et attire son regard pour le faire réfléchir et lui dévoiler que ce qui se cache sous la beauté de nos villes est généralement la culture traditionnelle.

photo EXPOSITION : « Du Japon à Boulogne, estampes d’hier et d’aujourd’hui »

EXPOSITION : « Du Japon à Boulogne, estampes d’hier et d’aujourd’hui »

Lecture - Conte - Poésie

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 13/03/2021 au 12/06/2021

Des graveurs de l’association boulonnaise &stampes à la Boutonnière et des élèves de l’École municipale d’Arts se sont inspirés des estampes et des collections japonaises conservées à la Bibliothèque des Annonciades et vous invitent dans l’univers de l’ukiyo-e, « image du monde flottant » en japonais. Courtisanes, acteurs du théâtre kabuki, scènes de la vie quotidienne, figures mythologiques, paysages, faune et flore… c’est un parcours dans le Japon du 19e siècle qui vous est proposé dans la galerie du cloître, à la lumière de la diversité des interprétations contemporaines qui peuvent en être faites. La bibliothèque doit sa riche collection d’estampes japonaises. Ces estampes montrent toute la variété technique et de motifs d’un art ancestral qui a dès la deuxième moitié du 19e siècle fasciné les européens. Graveurs amateurs ou confirmés, les membres de l’association &stampes à la Boutonnière et les élèves de l’atelier Gravure/estampe de l’EMA ont relevé le défi et nous livrent leurs visions du Japon ! Bibliothèque des Annonciades : Du 13 mars au 12 juin 2021 Mardi : 9h-12h et 14h-19h (18h en période de couvre-feu) Mercredi : 9h-12h30 et 13h30-18h Jeudi : 9h-12h et[...]

photo ANNULE - JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE : MUSEE / CHATEAU COMTAL

ANNULE - JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE : MUSEE / CHATEAU COMTAL

Patrimoine - Culture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 19/09/2020 au 20/09/2020

** Événement annulé ** Samedi et dimanche de 09h30 à 12h30 et de 14h à 18h Installé dans le château médiéval depuis 1988, le musée de Boulogne invite aux voyages d'une culture à l'autre : l'Egypte, la Grèce, l'art des cultures océaniennes et africaines, la collection unique en Europe des masques d'Alaska, art contemporain ... Visites et rencontres au musée de Boulogne-sur-mer Des visites et rencontres seront proposés tout au long du week-end avec des modalités d’accueil repensées à l’occasion du contexte sanitaire. Salon d’actualité Cueilleur de pierres (Donovan Le Coadou) – Nouvelle acquisition Le musée présentera sa dernière acquisition. L’installation de l’artiste Donovan Le Coadou Cueilleur de pierres est le fruit d’un travail de recherche mené par l’artiste sur le paysage portuaire. Gratuit, sur réservation

photo EXPOSITION PANTOMINE

EXPOSITION PANTOMINE

Théâtre

Liévin 62800

Du 12/11/2021 au 11/12/2021

L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]

photo MUSEE CHATEAU COMTAL - CARTE BLANCHE A CLAUDE CATTELAIN - TO BE BIRD

MUSEE CHATEAU COMTAL - CARTE BLANCHE A CLAUDE CATTELAIN - TO BE BIRD

Exposition, Vie locale

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 29/05/2021 au 19/09/2021

Exposition d’art contemporain À l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu (1921-2012) En collaboration avec l’Ecole municipale d’art de Boulogne-sur-Mer Du 29 mai au 19 septembre 2021 A l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu l’Ecole municipale d’art et le musée mettent à l’honneur l’art action et offrent une carte blanche à l’artiste Claude Cattelain. Né en 1972 à Kinshasa (Zaïre) Claude Cattelain vit et travaille actuellement entre Valenciennes et Bruxelles. C’est un artiste complet qui travaille le dessin, les constructions en trois dimensions, la vidéo et la performance. Le fil conducteur, omniprésent, le Leitmotiv, en est le corps humain, celui de l’artiste. A travers son travail il proposera son regard sur l’héritage de Georges Mathieu.

photo Exposition Culture africaine

Exposition Culture africaine " L'art des masques africains contemporains "

Exposition

Berck 62600

Du 22/09/2020 au 07/11/2020

« L’art des masques africains contemporains » à la médiathèque (50 rue Gabriel Péri) - exposition collaborative d’artistes sénégalais et collection privée (Brigitte Millecamps). Les masques traditionnels anciens étaient utilisés pour des cérémonies et des rituels religieux ou sociaux. Entrée libre aux heures d’ouvertures- Tout public – Infos : +33 (0)3.21.89.49.49

photo OUVERTURE DE SAISON - SAISON CULTURELLE 20/21

OUVERTURE DE SAISON - SAISON CULTURELLE 20/21

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 03/10/2020

Rendez-vous samedi 03 octobre pour une ouverture de saison en 2 temps ! Spectacles gratuits en Centre Ville et Ville Fortifiée : Cie DIVASKETS - TRIO CORDES OPALES - RUN! RUN! JUMP! PUNCH! - Cie PIGNON SUR RUE - J'M JAZZ - 11h 30 – Parvis du Théâtre Monsigny / 14h30 - Jardin Valentine Hugo- LES DIVASKETS « BACH TO THE FUTURE » (vocale) Dans « Bach to the future », les Divaskets revisitent a capella des grands canons classiques de Bach et ses contemporains tout en envoyant valser avec humour les codes du concert classique ! - 15h15 - Bibliothèque des Annonciades - TRIO CORDES OPALES « APRES UN REVE » (classique) Le trio "Cordes Opales" (violon, violoncelle, piano) vous invite à voyager dans les sons pastels de la musique de chambre française de Gabriel Fauré et de Claude Debussy. - 15h45 - Ecole Municipale d’Art - RUN! RUN ! JUMP ! PUNCH ! (électro-funky) Un véritable concentré de bonne humeur et de pep’s où se mélangent des mélodies synthétiques totalement catchy et des guitares saturées bourrées d’énergie, dans un live électro-funky hyper dansant ! - 16h45 – Ville Fortifiée - Cie PIGNON SUR RUE (danse et déambulation) Les attractions pendulaires / Mer(S) / A deux voix[...]

photo Exposition d'art contemporain

Exposition d'art contemporain

Exposition, Culte et religion

Troisvaux 62130

Du 02/08/2016 au 25/08/2016

L'abbaye de Belval, ancien monastère de moniales cisterciennes, accueille durant le mois d"août les oeuvres de la collection du Frac dans le cadre de l'exposition 'L'épreuve du temps". S'il est une notion que l'on associe aisément à lma vie d'une abbaye, c'est celle du temps : temps de l'édification, temps organisé de ses occupants, temps de la production artisanale... L'exposition abordera cette notion à travers les oeuvres de David Claerbout et On Kawara, qui questionnent notre rapport au temps car elles s'appréhendent dans l'expérience de la durée et invitent le visiteur à la contemplation.

photo Exposition La marionnette est un don

Exposition La marionnette est un don

Patrimoine - Culture, Cirque - Marionnette, Exposition

Charleville-Mézières 08000

Du 09/09/2021 au 03/01/2022

Les collections du musée sont régulièrement enrichies, notamment grâce à des donations effectuées par de grands marionnettistes contemporains ou leur famille. Ces donations permettent de constituer des ensembles cohérents autour des grands noms des arts de la marionnette des XXe et XXIe siècles, reflet de collections vivantes en perpétuelle évolution. Le musée vous propose un zoom sur ces récentes donations.

photo Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Musique

Saint-Vallier 71230

Le 16/02/2022

Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 : « Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires : lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 : « Parade 2.0 » : où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 : « Dis-moi ce que tu vois » : La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au plateau.

photo Université populaire : Le théâtre ? Un plein de vitamines !

Université populaire : Le théâtre ? Un plein de vitamines !

Théâtre

Le Havre 76600

Le 28/03/2022

Rencontre : Le théâtre ? Un plein de vitamines ! Avec Patrick Pineau (comédien au théâtre, au cinéma et metteur en scène). Homme de plateau, chef de troupe, fasciné par l'art de l'acteur, Patrick Pineau coiffe la double casquette de comédien et de metteur en scène : longtemps membre permanent de la troupe de l'Odéon, il a joué sous la direction de Georges Lavaudant. Amoureux des textes contemporains comme du répertoire classique, il monte aussi bien Techkhov, Ibsen, Brecht que Serge Valletti ou Engène Durif. Sa rencontre avec l'auteur Mohamed Rouahbi marque un tournant dans son parcours : séduit par son écriture pétrie d'humanité, il lui passe commande de plusieurs pièces, avec en tête les films populaires de Renoir, Ken Loach, les textes de Prévert... Son théâtre raconte les petites aventures du quotidien, celles des exclus du système économique dans "Jamais seul", celles des pensionnaires d'une maison de retraite dans "Les Hortensias". Une banalité parfois tragique, mais jamais sans humour, tendresse et poésie. Le lundi 28 mars à 18h, au Fitz, Le Volcan. Accès libre et gratuit.

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Peinture, Exposition, Vie locale

Le Havre 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo My Land

My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Conférence -

Conférence - "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives"

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Troyes 10000

Le 22/11/2018

A 18h30 Conférence "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives" Par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres aux éditions Circonflexe Dans le cadre des jeudis de Mauroy, cycle de conférences, aura lieu le jeudi 22 novembre 2018, la conférence intitulée : L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives. Animée par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres, cette conférence présentera la technique très particulière du découpage d’art (ou encore découpage de papier aux ciseaux), un savoir-faire ancestral venu de Chine. De la technique traditionnelle à l’art contemporain, le papier découpé a beaucoup évolué de par sa délicatesse d’exécution et son caractère aérien. Emmanuel Fornage présentera ainsi en images l’historique de son évolution. Après une présentation de cet art remarquable tant par sa finesse que par sa complexité, il proposera une démonstration de sa technique aux ciseaux ainsi que de ses illustrations. A l’issu de la conférence, le conférencier effectuera la vente et la dédicace de ses livres. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).

photo Exposition :

Exposition : "Papiers Singuliers"

Peinture

Touques 14800

Du 26/03/2022 au 03/04/2022

Création Culture en Pays d'Auge, avec le soutien de la Ville de Touques, met en lumière la création et les savoir-faire autour du papier et du carton dans le cadre privilégié de l'Eglise Saint Pierre (XIème siècle - classée aux monuments historiques). Des papiers pliés, découpés, ciselés aux créations contemporaines étonnantes, le papier s'affirme comme matériau de création à part entière. Délicat, aérien et portant solide, sous de multiples formes, il n'est plus seulement support mais objet de création. Il est source d'inspiration. 7 artisans d'art livrent leur approche personnelle et invite le public à porter un autre regard sur ce matériau noble et précieux. Avec une construction technique qui lui est propre, Richard Dinot superpose le papier comme autant de propositions à notre imaginaire. Ses personnages longilignes, voyageurs, nous offrent une délicatesse chromatique qui nous absorbe. La combinaison de gravure, sculpture aléatoire voire photogramme qui restituent les caractéristiques et gardent la mémoire de sites délaissés (rouille, poussière, traces de pigments...) fait la singularité des monotypes de Gérard Renvez. La fusion de la technique d'encadrement, de[...]

photo Théâtre de Saint-Lô >

Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

photo Expo solo Anthony Lister

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

photo Spectacle de théâtre contemporain

Spectacle de théâtre contemporain "Les Cavaliers "

Serres-Castet 64121

Le 15/01/2022

Spectacle de théâtre contemporain par la compagnie Les Passionnés du Rêve. Eric Bouvron sert magnifiquement bien la superbe épopée de Kessel dans les plaines afghanes. Ce spectacle est un chef d'œuvre de poésie que la grâce du théâtre nous offre. La critique Armelle Héliot déclare : "Eric Bouvron est un héritier des griots. Il sait que le récit peut envoûter et que de la parole même surgissent les images. Il fait confiance à l'imagination du spectateur. Et puis il y a l'art enchanteur de Khalid K. qui a composé la musique et déploie en direct, des trésors d'inventivité pour nous faire entendre le chant profond de la terre. On entend le vent et le galop infernal des chevaux. On entend les voix mélodieuses des sources transparentes. On prend le sable dans les yeux, on a peur, on s'exalte." Durée : 1h30 - Dès 14 ans.

photo LES TREMBLEMENTS DU MONDE

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

Exposition, Artisanat

Mayenne 53100

Du 15/01/2022 au 08/02/2022

Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.

photo LEVER LE MASQUE

LEVER LE MASQUE

Conférence - Débat

Château-Gontier 53200

Le 13/01/2022

Il incarne donc le changement d’identité, mais peut aussi évoquer le port du voile ou la protection sanitaire. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : des visages expressionnistes de James Ensor au modernisme et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie, des masques de Louise Bourgeois à ceux de Nicole Eisenman, les masques modernes et contemporains fascinent en tant qu’objet, mais aussi en tant qu’interface sociale, culturelle et politique. À travers de nombreuses sculptures, peintures, installations, performances et photographies, cette conférence se penche sur cet objet énigmatique, qui connecte souvent les mondes visible et invisible. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo L'art dans les chapelles

L'art dans les chapelles

Culte et religion, Peinture

Pontivy 56300

Du 06/07/2018 au 15/09/2019

L’art dans les chapelles, invite chaque été depuis 27 ans, des artistes contemporains à dialoguer avec le patrimoine religieux de la vallée du Blavet et du Pays de Pontivy.Trois circuits balisés vous conduisent dans un parcours qui relie le paysage à la chapelle, la peinture contemporaine à la peinture polychrome, l'architecture religieuse à la sculpture d'aujourd'hui.Une double invitation à découvrir la création de notre époque et à porter un regard nouveau sur notre patrimoine.

photo I need art

I need art

Exposition, Spectacle

Auxerre 89000

Du 30/03/2022 au 31/03/2022

Élitiste, abscons, objet de moqueries... L'art contemporain a mauvaise réputation. Et si, contrairement aux idées reçues, il avait tout d'une fête ? Flanqué du DJ Léo Jodry, Jean-Michel Potiron nous embarque dans un spectacle fleuve à mi-chemin entre happening, ovni théâtral et... buffet convivial. Une odyssée pleine d'esprit pour goûter l'art comme la plus vitale des nourritures. Qui ne s'est jamais trouvé démuni face à une œuvre d'art contemporain ? À cela, aucune fatalité pour Jean-Michel Potiron, acteur et metteur en scène, mais aussi critique d'art et enseignant passionné. Autant de talents qu'il mobilise ici pour engager avec le public un dialogue interactif au fil d'un spectacle pas comme les autres. D'ailleurs, peut-on vraiment parler de spectacle à propos de I need art ? Il s'agirait plutôt d'un work in progress, où tendre l'oreille aux intentions de l'auteur, c'est déjà s'immerger dans l'œuvre. C'est cela au fond l'art contemporain : un art du récit qui ne cesse de s'interroger sur lui-même. En épousant le cours de trois décennies houleuses riches en controverses, Jean-Michel Potiron nous guide à la rencontre de quelques-uns de ses grands acteurs qui ont pour noms[...]

photo Exposition Marcel Speet

Exposition Marcel Speet

Exposition, Dessin - Collage

Loubès-Bernac 47120

Du 26/11/2021 au 08/01/2022

Marcel Speet originaire des Pays-Bas et installé dans le village de Loubès-Bernac est artiste multidisciplinaire qui crée des dessins d’art abstrait, réarrangements et installations. Après avoir vécu presque toutes ses années dans les villes, Marcel Speet a trouvé un endroit plus calme pour vivre et travailler, Loubès Bernac. Ses œuvres sont influencées par une variété de sources, l’expérience de l’image, l’évolution contemporaine, la nature, l’architecture, la mode et l’histoire personnelle. Des matériaux comme le bois et les textiles sont réutilisées

photo Sensibilisation à l'art contemporain

Sensibilisation à l'art contemporain

Exposition, Mode

Besançon 25000

Le 12/01/2022

SOMMAIRE ! Véritable UNE de MAG pour ce nouveau cycle « Art contemporain zéro complexe ». Elaboré à partir des rubriques de magazines féminins généralistes (Elle, Femme actuelle, Marie Claire, Madame Figaro…). Six femmes et sept femmes actives sur dix lisent la presse féminine lorsque l’art contemporain attire une audience identique, majoritairement constituée de femmes (67%). Cela semblait donc aller de soi de croiser les deux... Comment l’art traite-t-il des thèmes et des sujets considérés comme spécifiques à la femme : la beauté, la mode, la santé, la décoration de la maison, la cuisine et, naturellement, l’astrologie avec le fameux horoscope qui décrit nos vies et notre avenir mieux que personne ?

photo Exposition « Infiniment »

Exposition « Infiniment »

Besançon 25000

Du 20/01/2022 au 22/01/2022

L’exposition résulte d’une rencontre entre des étudiant.e.s de l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon et les collections du musée des beaux-arts et d’archéologie, en particulier celles d’arts graphiques. De ces jeunes artistes émergent une approche presque innocente au monde qui nous entoure, une fraîcheur dans la pratique de leur art, une forme « d’adolescence » face au regard de l’autre selon la commissaire. Libres et vagabonds, ils n’ont que leur créativité et leurs crayons pour faire naître, au sein de l’immense salle d’exposition du musée, un panorama de ce qui peut se faire en école d’art, de ce qui s’enseigne (le passage de la 2D à la 3D, les grands formats, les différentes activations – filmer du dessin, l’animer, le performer etc.). L’exposition a été pensée pour être activée lors de performances ou de dialogues entre les arts anciens et la pratique contemporaine. L’exposition a ainsi des ambitions pédagogiques, par son format Workshop, la mise en pratique des savoirs et la création. Mais également des ambitions professionnalisantes, puisque la scénographie a été confiée à une ancienne étudiante, Juliette Buschini, et l’exposition sous forme de Workshop[...]

photo Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition, Atelier

Bréhal 50290

Du 04/01/2022 au 30/01/2022

La médiathèque accueille pour ce début d’année, les tableaux de l’atelier Quatre mains, un travail réalisé par les artistes Nathalie Thébault et Sébastien Léonard. L’atelier ‘‘Quatre mains’’ c’est des expositions d’art contemporain, du street art, des installations grand format en extérieur, une panoplie de supports qui font une place belle à l’art de ces artistes. Un fond, une forme, un sujet, une composition réaliste entre collages et figuration libre. A découvrir ! Aux horaires de la médiathèque : Lundi – 16h - 19h. Mardi – 10h -12h30. Mercredi – 10h -12h30 / 14h30 - 18h . Vendredi – 16h - 19h. Samedi – 10h -12h30 / 14h30 - 16h30. Suivez l'atelier Quatre mains sur Facebook.

photo Concert-performance « Épiderme »

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

photo Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages

Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages" de Marie Van de Walle

Exposition, Conférence - Débat

Amiens 80000

Le 29/01/2022

Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]

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